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Qui est notre artisan du mois : Aout 2023

Dernière mise à jour : 8 sept. 2023

Pour le mois de Août, nous avons choisi de parler de Laetitia, un talent venu de l'oise.


Bonjour Laetitia, peux-tu te présenter rapidement pour nos lecteurs ?


Je m’appelle Laetitia Boulet, j'ai décidé de me lancer dans ma passion qui est la poterie, mon atelier créatif est installée à Lattainville dans l’Oise.



La flamme de ma passion d'artisan a pris vie à la suite d'un moment de révélation, un peu comme une initiation qui a illuminé ma route. À partir de ce moment-là, il était tout simplement évident que je devais investir tout mon cœur et mon âme pour faire de mon rêve de devenir potier une réalité concrète.


Ce sentiment passionné s'est éveillé en moi quand j'ai plongé profondément dans l'art captivant de la poterie. Les sensations que je ressentais en façonnant l'argile, en donnant naissance à des formes uniques, en jouant avec les textures et les couleurs, étaient absolument envoûtantes. J'ai réalisé que chacun de mes mouvements était une expression de ma créativité, une façon de converser avec le matériau et de donner vie à toutes mes idées.


Cet éclair de passion a vraiment marqué un tournant dans mon parcours. J'ai su alors que j'avais trouvé ma véritable passion, celle qui me permettrait d'exprimer ma créativité de manière authentique et profonde. Mon désir de devenir potière s'est transformé en une flamme ardente qui continue de briller intensément chaque jour.


Chaque geste, chaque technique que j'apprends me rapproche davantage de l'expertise artisanale à laquelle j'aspire. Être artisan ne se limite pas à une simple occupation pour moi. C'est une passion qui guide mes choix, une source constante d'inspiration et de motivation. Chaque jour, je suis animé par la volonté de repousser mes limites, d'explorer de nouvelles idées et de donner vie à des pièces qui racontent des histoires uniques. Mon atelier est un endroit où la magie opère, où l'argile prend vie sous mes doigts habiles, et où mes rêves prennent forme.


En fin de compte, répondre à l'appel de la poterie et de l'artisanat a été la décision la plus gratifiante que j'ai prise dans ma vie. Chacune de mes créations témoigne de cette passion qui m'anime, de cette détermination inébranlable à faire de mon rêve une réalité tangible. Je suis profondément reconnaissant de pouvoir exercer ce métier et de partager ma passion avec le monde, en espérant que mes créations touchent les cœurs et les esprits de ceux qui croisent leur chemin.





Comment travailles-tu, avec quel type de matériel, combien de temps ça te prend pour faire l'une de tes créations ?


Je travaille la terre principalement avec un tour de potier. La terre que j’utilise est une terre dite de « haute température » ce qui lui accorde certaines propriétés comme la solidité, résistance au gel.


Le temps de fabrication varie suivant la complexité de l’objet, et la technique. Cela peut aller d’une heure à 3 trois jours, et ça, c’est sans compter le temps de séchage (une semaine) et le temps des deux cuissons (terre et émail) qui cumulent au total 5 jours dans le four de potier.



Qu'est-ce que ton savoir-faire apporte à une décoration d’intérieur ?


chaque création que je conçois est bien plus qu'un simple objet. Chaque pièce que je réalise est unique en son genre, portant en elle l'empreinte de mes mains et de mon imagination. L'idée de créer quelque chose de précieux à partir de rien, en modelant et en façonnant l'argile, le bois ou d'autres matériaux, est une source inépuisable de fascination.

Ce qui rend mes créations encore plus spéciales, c'est qu'elles racontent toutes une histoire. Chaque marque, chaque texture, chaque courbe a une signification propre. Il y a un sentiment de connexion profonde entre moi en tant qu'artisan et l'objet que je crée. C'est comme si j'incorporais une part de moi-même dans chaque création, une part de mon histoire et de mon amour pour mon métier.


L'une des choses qui distingue mon travail, c'est la diversité de mes collections. Mon atelier abrite une palette infinie de styles, de couleurs et de formes. Chaque collection est le reflet d'une inspiration unique, d'une vision que j'ai eue à un moment précis. J'aime explorer différents styles artistiques, des designs traditionnels aux concepts plus contemporains, des palettes de couleurs vives aux tons plus doux et apaisants.

Et c'est là que réside la beauté de la relation entre mes créations et mes clients. Chaque client qui franchit les portes de mon atelier découvre un monde de possibilités. En naviguant à travers mes collections variées, ils peuvent trouver cet objet spécial qui correspond à leur propre style de décoration. C'est une expérience qui transcende le simple fait d'acheter un objet, car ils repartent avec quelque chose qui résonne avec leur personnalité et leur sensibilité artistique.

Je crois fermement que les objets faits main portent une énergie unique, une âme qui ne peut être reproduite en masse. C'est pourquoi mes clients savent qu'ils investissent dans bien plus qu'un simple article de décoration. Ils acquièrent une part de mon amour pour l'artisanat, une part de l'histoire que je crée à travers chaque pièce.


Pour toi, quelles sont tes créations phares qui apportent un style bohème dans un intérieur ?


Lorsque je pense à créer des pièces dans le style bohème, mon imagination se met en mouvement pour concevoir des objets qui respirent la liberté, l'authenticité et la connexion avec la nature. Dans cette esthétique bohème, je propose une gamme d'articles tels que des saladiers, des tasses, des plats a cake, réalisés en terre brute.


Mon choix de matériaux et de couleurs est empreint de la palette terreuse caractéristique de ce style. Je me tourne vers des tons qui évoquent la simplicité naturelle et la chaleur de la terre. Imaginez des nuances allant du beige clair, évoquant la douceur de la pierre, à des tons ocres rappelant les sols désertiques, voire des touches de rouille pour un côté rustique et nostalgique.


L'élément clé de cette proposition réside dans le travail de texture que j'apporte à la terre. Je cherche à donner à chaque pièce un relief unique qui les distingue et leur confère une personnalité marquée. Des motifs géométriques organiques, des gravures inspirées de la nature ou même des textures plus libres, évoquant l'aspect brut et artisanal, sont autant de techniques que j'utilise pour créer un caractère visuel et tactile captivant.


Ces textures apportent une dimension tactile à mes créations, invitant les sens à s'engager avec l'objet. Lorsqu'on touche une pièce, on peut ressentir les irrégularités subtiles de la terre, les stries créées par mes gestes artistiques. C'est une manière d'ajouter une histoire tangible à chaque objet, une histoire qui évoque le processus créatif et l'engagement passionné que j'apporte à chaque pièce que je réalise.




Pour en savoir plus sur nos créations uniques : suspensions, petites décorations, macramés, bougies… Le tout dans un style bohème, alors retrouvez nous sur notre site : www.miiza.fr

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