Pour le mois de Octobre, nous avons choisi de parler de Rémy, un talent venu de Tarn et Garonne .
Bonjour Rémy, peux-tu te présenter rapidement pour nos lecteurs ?
Je m'appelle Rémy Soulier, je suis originaire du Tarn et Garonne, petit département situé entre le Lot au nord, le Gers à l'ouest et l'Aveyron à l'est.
Mon parcours professionnel a pris une tournure plutôt inhabituelle dans le monde de l'ébénisterie. J'étais autrefois fonctionnaire spécialisé dans les métiers du patrimoine architectural, et il y a environ quinze ans, j'ai pris une décision importante : j'ai décidé de passer mon CAP d'ébéniste. Cela m'a mis face à une question cruciale : devais-je reprendre mon ancien métier ou me lancer dans l'aventure de l'artisanat du bois ?
Après avoir longuement réfléchi, j'ai choisi de me lancer dans l'artisanat du travail du bois. Cette décision a représenté un grand virage dans ma carrière, mais elle était motivée par ma passion pour la création et la transformation du bois. J'ai donc fait le grand saut. Cette transition m'a permis de mettre en pratique les compétences que j'avais acquises au fil des années dans le domaine du patrimoine architectural, tout en explorant un tout nouveau monde de créativité et de métier artisanal.
Cette aventure dans le travail du bois m'a ouvert de nouvelles perspectives. J'ai développé des compétences artisanales précieuses et j'ai pu créer des pièces uniques, restaurer des meubles anciens et travailler sur une variété de projets. Mon parcours professionnel atypique est devenu une source d'inspiration constante, et chaque pièce que je crée porte l'empreinte de mon expérience passée et de ma passion pour le bois. Ainsi, chaque création représente un mélange unique de tradition et d'innovation, reflétant mon parcours professionnel singulier.
Comment travailles-tu, avec quel type de matériel, combien de temps ça te prend pour faire l'une de tes créations ?
Ma formation m'a appris les bases du métier, avec la nécessité d'utiliser les diverses machines à bois... scie circulaire, raboteuse, dégauchisseuse. Bien sûr, il me faut ensuite jouer avec les outils manuels, scie, rabot, râpe, ciseaux.
Les bois que j'utilise, uniquement des feuillus (chêne, frêne, noyer...) sont tous d'origine locale. Et dans la mesure du possible, j'effectue toutes les étapes de la transformation, du sciage, du séchage jusqu'au travail de celui-ci dans mon atelier.
Il est très difficile d'estimer le temps d'une création. Il y a un temps de maturation du projet créatif, parfois cours, parfois long. Une idée peut parfois mettre plus d'une année à voir le jour. Et le temps de réalisation dépendra de la complexité du projet...une journée … un mois...
Qu'est-ce que ton savoir-faire apporte à une décoration d’intérieur ?
Le meuble, au-delà de son esthétique, demeure avant tout un objet utilitaire essentiel dans un intérieur. Il remplit une fonction précise, que ce soit pour le rangement, le confort ou la mise en valeur d'un espace de vie. Dans certains cas, le défi consiste à concevoir un nouveau meuble qui se fond harmonieusement dans l'existant, de manière à ce qu'il passe presque inaperçu, comme s'il avait toujours fait partie de la pièce. Cette approche vise à préserver la cohérence visuelle de l'espace tout en répondant aux besoins pratiques.
Cependant, il y a des moments où un meuble doit assumer un rôle plus audacieux, en marquant sa présence et en transformant l'atmosphère d'une pièce. C'est là que l'utilisation du matériau bois, avec ses lignes tendues mais sobres, prend tout son sens. Le bois offre une chaleur naturelle et une polyvalence qui permettent de créer des meubles à la fois fonctionnels et esthétiquement captivants. Parfois, j'ajoute également la résine à mes créations, ce qui peut élargir les horizons en matière de qualité et d'utilisation d'un intérieur.
Ainsi, la conception de meubles ne se limite pas à la simple création d'objets, mais elle contribue à façonner l'ambiance et l'efficacité d'un espace intérieur. Mon approche consiste à trouver l'équilibre parfait entre la fonctionnalité, l'esthétique et l'innovation, en tirant parti des matériaux et des lignes pour créer des meubles qui répondent aux besoins spécifiques de chaque projet tout en apportant une touche de caractère et de distinction à l'environnement dans lequel ils évoluent.
L'une des choses qui distingue mon travail, c'est la diversité de mes collections. Mon atelier abrite une palette infinie de styles, de couleurs et de formes.
Chaque collection est le reflet d'une inspiration unique, d'une vision que j'ai eue à un moment précis. J'aime explorer différents styles artistiques, des designs traditionnels aux concepts plus contemporains, des palettes de couleurs vives aux tons plus doux et apaisants.
Et c'est là que réside la beauté de la relation entre mes créations et mes clients. Chaque client qui franchit les portes de mon atelier découvre un monde de possibilités. En naviguant à travers mes collections variées, ils peuvent trouver cet objet spécial qui correspond à leur propre style de décoration. C'est une expérience qui transcende le simple fait d'acheter un objet, car ils repartent avec quelque chose qui résonne avec leur personnalité et leur sensibilité artistique.
Je crois fermement que les objets faits main portent une énergie unique, une âme qui ne peut être reproduite en masse. C'est pourquoi mes clients savent qu'ils investissent dans bien plus qu'un simple article de décoration. Ils acquièrent une part de mon amour pour l'artisanat, une part de l'histoire que je crée à travers chaque pièce.
Pour toi, quelles sont tes créations phares qui apportent un style bohème dans un intérieur ?
Lorsque je crée un meuble, je cherche souvent à explorer des concepts de design uniques qui apportent une dimension particulière à l'objet tout en préservant une esthétique sobre et élégante.
Prenons par exemple une table basse, un élément central dans de nombreux salons. Dans ce cas, j'ai choisi de jouer avec une idée de déséquilibre en utilisant un piétement en tête-bêche. Cela crée une impression visuelle intrigante, donnant l'impression que la table pourrait basculer à tout moment. Pourtant, malgré cette audace dans le design, la table demeure épurée, avec un simple plateau reposant sur deux pieds courbes. Cette combinaison d'éléments contraires crée une tension artistique, tout en maintenant une fonctionnalité pratique.
Ensuite, un buffet aux allures rétro des années 60 a été façonné avec une simplicité marquée, inspirée du style scandinave. Il s'agit d'un volume épuré posé sur de petits pieds, ce qui lui confère une légèreté visuelle caractéristique de ce style. La particularité réside dans l'utilisation de la résine pour les portes du buffet, ce qui permet au veinage naturel du bois de continuer à traverser la surface. Cette utilisation subtile de la résine ajoute une touche contemporaine au meuble tout en conservant l'authenticité du bois. Cette sobriété dans le design met en valeur la beauté naturelle du matériau.
En fin de compte, ces créations incarnent ma philosophie artistique, alliant des éléments de surprise et de simplicité pour créer des meubles qui sont à la fois fonctionnels et esthétiquement stimulants. L'innovation dans la conception s'harmonise avec le respect du matériau, donnant naissance à des pièces uniques qui apportent une touche d'élégance et de modernité à n'importe quel intérieur.
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